美食水彩,美食水彩画

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于美食水彩的问题，于是小编就整理了3个相关介绍美食水彩的解答，让我们一起看看吧。

1. 写意国画、工笔画、油画、水彩画，哪种最值钱，为什么？
2. 零基础，如何学习绘画？
3. 国画与西画有什么本质的区别？

写意国画、工笔画、油画、水彩画，哪种最值钱，为什么？

答，中国以国画最值钱。〈含写意国画。在国外人眼中油画最值钱。其主要还看作品的取材，手笔，当然还要看是否名画师，以多种方法订价。现在青年画家也很多，主要看欣赏人的目光。如受到众多喜爱者，当然会升值。另外就是收藏品的价钱有的简直是天价。你相信吗?

和平鸽(吉祥号)五月廿五日。

沽名钓誉利益熏心之徒太多，所谓玩摄影的成了收藏器材的搞演出的成了开电影公司或经纪人，搞艺术的最终开了设计公司等等，大多数稍微小有成就就奔着协会画展兜售去了，看看辣鸡作品油画国画数不胜数，好坏不分良莠不齐，有些压根看不到基本功，这是我不学不画油画和国画的原因，还是慢慢画我的水***，享受水和色的交融感觉非常美妙。

我是一人。油画真是贵啊，真是值钱。

我是一个中国人，喜欢书法和中国传统绘画，而且花了些经历学习书画。但是不得不承认，油画是真的贵啊。比中国传统绘画，不管是写意还是工笔贵的多。

先说说油画到底有多么的值钱，再说说为什么会值钱。

插个题外话，值钱还是说说已经卖出的画作。虽然有些画卖出了天价，但是我个人觉得不值。

2017年11月15日，达芬奇的《救世主》成交价为4.50312亿美元

约人民币29.577亿元。如下

这张油画，接近30亿人民币。

30亿人民币是什么概念。

目前中国传统绘画最贵的作品，也是最贵的写意国画。9.315亿元成，齐白石先生的《山水十二条屏》，这个作品是12幅画构成的。

以上所提四种“画种”是体材范畴。那一种画种都有杰出的大家。至于“值钱”不值钱不在画种，而在创作者的卓越。艺术水准高，画的价值就高。相反，涂鸦之“作”永远没有高价！甚至，随着时间的日久会被当“垃圾”扔掉的。

一幅作品是否值钱主要看作品的艺术价值而不是那种题材、画种。从材料费来讲油画的材料费比较贵，也随着现代学院艺术教育的普及，使得油画在很大程度上得到认可，相应的价位会高一些。写意国画因为受众多，而且知名画家也多，所以目前是价位最高的是写意国画，同时因为艺术水平的差别价位最低的也是写意国画。工笔画由于比较耗费时间，所以超低价位的画不多，但是高价位的也很少，水彩是小画种，以前市场很小，不过随着现代家装和学习水彩的人越来越多，水彩画的市场也开始好了起来，但是水彩画多作为装饰用途，作为收藏的少，所以价格一般是最低的！

零基础，如何学习绘画？

我感觉是，首先是不断去培养自己对绘画的兴趣，从简单绘画入手，多去临摹你自己喜欢的画循序渐进，慢慢地进入到素描、速写中去，有步骤有规划的去学习，使自己尽快打下一个良好的绘画基础，进入绘画状态不断的提高自己的绘画水平。其次是要有持之以恒的毅力，在绘画过程中遇到困难的时候努力克服和解决，多多的练习。

我是头条号作者：老葱记，爱画画的旅生。这个问题我要好好跟大家叭叭，不要再为盲目的教育毁童年。

我的观点很明确，不建议一起自学。孩子跟成人的思维方式和看到的世界是不同的。

首先说孩子。儿童绘画训练与教育的目的不是培养小画家而是为了促进儿童认知能力的成长，完善视力和动作的发展，绘画可以帮助儿童培养坚韧的精神，通过绘画能力的训练培养人的智慧和悟性。评价儿童画的标准不是像与不像，一幅好的儿童画主要看画面是否生动，有创造力和想像力，而这些，是非教育人员教不会他的，大人早已过了画儿童画的年龄和时期，也画不出那种稚嫩有趣的童画。

对于孩子来说，碰到一个好的老师对他的成长才是至关重要的。老师在儿童学习的过程中起到至关重要的作用，他自身的高水平艺术修养，能在艺术的高起点去启发孩子，用健康的审美情趣去丰富孩子的情感和想像力，优秀的老师善于发现孩子的个性、爱好、性格，给以适当的因势利导、艺术素质需要的是教育，正确的引导。

在此也提醒家长，孩子的启蒙教育一定要谨慎择师，不好的教育方法能抑制孩子的发展，甚至毁了有艺术天赋的孩子。

我们经常会看到家长把孩子的画拿来炫耀，看，跟老师画的一模一样！这是作为绘画教育工作者最大的失败。

我经常要求孩子们把作业后台发给我点评，我惊讶于孩子们的模仿能力，但是真的很少很少看到敢于创新，大胆加上自己想法的作品，隔着屏幕，只能给孩子们送上一些鼓励的话。

如果条件允许，还是把孩子送去专业的教育机构吧，因为自学能学到方法，学不到创意。当然，不否认有绘画天赋和潜能可以自学成才的孩子，但你能保证你的方法一定有利于他吗？

之前我一直说，绘画是从临摹开始的，但是临摹针对的是过了儿童画黄金时期的青少年和成人。临摹并不适合学龄前儿童，很多父母为了培养孩子的兴趣，一直让他们画简笔画、卡通画，慢慢孩子们习惯了临摹式的教育，老师画什么，孩子跟着画什么，长大后就像我们的很多成年人一样，除了画素描、素写照着画之外，很难创作出自己的作品。

我是学美术专业上的大学，虽然学的不怎么样，但是一些理论和要求还是可以说上一些，让你不走弯路。

第一，在刚接触的美术的时候，肯定先学的是素描，并且是最基础的线稿练习。首先练习线稿时握笔不是像正常写字一样而是拇指按着食指，其余手指并拢，这样的练线才能够快速把线条练好，大约持续一个星期可以进入下一个阶段。

第二，就是静物的练习，在结束线稿后，画静物我们应该注意排线的方式，不要把线用的特别乱，按照一个规律，一个方向进行排线。在转折，明暗交界线上同样用整齐的线进行上调子。还有一点就是在开始的时候不要急着上颜色，铺调子，可以把物体的结构画好。等每一个静物的结构都画的很结实在去上大关系，也就是他的明暗关系。

很多初学者的误区是认为结构有偏差没关系，只要后期的明暗，调子上的好能弥补，这是不可能的，真正好的画结构是根本，结构一倒后面怎么弥补都拿不到高分。

第三，画头像。学完静物开始画头像要注意人头像的结构，三庭五眼，五官的位置要做到准确，不要想着差不多，刚开始学不可能有那么多经验，所以可以用笔量一量***或者范画的距离，在画的时候同样要注意把头像的形给打的准确。

一个准确的形可以省很多事，再以后把大关系拉的开一点，也就是明暗对比强烈点，等后面塑造时再慢慢过渡，不然一开始不拉开新手很容易灰到一起，那就很难看。

头像算是素描里的成熟阶段，画好它，以后其他风景，建筑等等都能够掌握。

最后其他的绘画，例如速写，如果是场景人物速写应该一笔达成，不能够拖拖拉拉，不然会很丑。把线条用的有曲线，稍微夸张也是可以的，更能够表现画面的效果。

希望能够在看完有一点帮助，喜欢的话点个赞，加个关注呗。

绘画这个事，不用太严肃，性之所至随手乱涂都可成画。

若要学的有些模样，就要看你是对东方美学感兴趣还是喜欢西方油画。

中国画，从蔬菜水果梅兰竹菊入手，还是比较容易的。里面有一些传统理论，可适应各种画种。比如说聚三成五，比如说各种调色。有了这个基本功底就可以自己研究水彩，彩铅，高级的玩岩彩。

西画从素描入手就是比较正规，主要就是找型找关系，需要细心耐心比较烦琐，基本功要花时间练。如果只是玩玩，不如直接油画棒。简单容易上手，效果不错，直接怼色就可以，莫奈梵高都可以画出来，难度超低，非常适合初学者。

下面是我随便画的油画棒作品，基本上20分钟就画完，非常容易。

如果答案对你有帮助，请给点个赞，谢谢！

据素描自学网观察，现在想要自学画画的人越来越多，都是零基础，和你一样。大多数都是出于喜爱，爱好。听说，爱画画的都很幸福。

零基础自学画画的方式很简单，下面为你提供方向和方法。

选择自己喜欢的画种学习，例如素描、水彩画、国画、彩铅画等。也可以都尝试一下，每一个画种，都有其中的乐趣。

素描：是基础，如果你打算长期的朝着专业而系统的方向发展，建议从素描开始学习，学习造型、结构、明暗体检、空间这些原理。建议到：素描自学网学习，比较专业和系统。

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水彩画：也可以直接的、单独的开始学习水彩画，画一些风景、小静物、花卉什么的还是挺不错的。

国画：中国古代的国画***都没学过素描，但是都会画的很好，这是因为国画讲究的是“意境”，对于西方的“像”作为次要。所以学国画的画最好是找一位师傅、老师学习。

彩铅画：其实和素描差不多，重要的也是造型，所以可以学习素描之后学习彩铅画，当然，也可以像水彩画一样只画一些简单的事物也是挺好的。

国画与西画有什么本质的区别？

国画与西画有什么本质的区别？

我认为最本质的区别就是中国发明了毛笔、墨、纸（或绢）这三种大杀器！

这种绘画工具决定了中国画的很早就走向了辉煌，也是因为这种工具使得中国画没有向多元化发展。

我们来看看中国画在笔、墨、纸三种黑科技的加持下是如何领先西方并产生差异的。

毛笔的发明和筷子的发明一样，让中国人向[_a***_]世界迈出了一大步。你能想象中国人优雅的用筷子夹起一块肉放到嘴里时，西方人还在用手撕下一块肉大口咀嚼然后再去舔拭手上的油滴。中国人己经把写字玩成了书法，西方人还刚拔下一根羽毛沾点墨水用来写字。

公元前2000年前中国人就发明了毛笔，战国时期蒙恬改进了毛笔，让它在生活中普及起来。中国人用毛笔来写字和作画，东晋时期（公元五世纪）顾恺之己经创作了传世名画《洛神赋图》。油画是公元十五世纪尼德兰画家扬·凡·艾克发明的，中国画足足领先油画一千年。

我们观察一下毛笔，无论多粗的毛笔，最终都聚成一个笔尖。这种由圆到点结构的工具，注定画线很方便。而油画笔呢？（英文brush就是刷子的意思）形状扁平，这种结构，注定大面积平涂最方便。所以中国画以线为主，平涂只是填补两条线之间的空缺。油画以面为主，线条只是表现块面之间的转折。

油画最初是为宗教服务的，画家本人也都是建筑师，画家结合自己的建筑知识，在教堂的墙上绘画时***取了一种符合视觉习惯的***方法，用于表现教堂宽敞深远。***用油画笔作画时，使用的力量较大，由于笔刷较硬，手可以明显感受来自画面的支撑，很容易长时间作画。油画颜料很粘稠，可以层层覆盖，很适合表现阴影和体积。

中国的画家大都是文人，文人作画往往是寄托自己的闲情逸志，所以***取的方法是托物言志，不会刻画具体的实物。毛笔柔软，落在纸上，薄薄的纸和柔软的笔尖给手的反作用力很小，容错率很低，画错后很难修改。墨很稀薄，不能反复涂抹，表现物体的明暗变化有一定的难度。墨色的浓淡只是表现物体的阴阳虚实以及画面的节奏，不表示光线的暗部或阴影。

到此，以上就是小编对于美食水彩的问题就介绍到这了，希望介绍关于美食水彩的3点解答对大家有用。

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